LITERATURA UNIVERSAL de Victoria Cansino

Pág. 419 y 420 La idea principal es la muerte de Julieta. Pues la nodriza ha entrado para vestirla para el casamiento, ya que es el día de la boda con el conde Paris. Sin embargo, al ir a despertarla su nodriza avisa a la madre porque Julieta no responde, no respira, está rígida, fría y no tiene pulso. Además, podemos observar otra idea importante, aunque secundaria, en la reacción del padre ante la muerte de su hija. Esta reacción es extraña, está impotente, sin poder expresar ni la tristeza, ni la rabia, ni el dolor por la muerte de la novia. 3.2 Relación con el resto de la obra:: El tema de la muerte se puede observar en el resto de la obra de dos formas concretas: - Mediante señales que  preconizan, que advierten que la pareja va a tener este triste final. -Mediante las propias muertes de los miembros de las dos familias, que va muriendo al enfrentarse por el odio, un odio primigenio que ya ni se recuerda de donde viene: Tibalt, Mercuttio... Además el tema de la reacción d

Biografía de Shakespeare.   En el sexto año del reinado de Isabel I de Inglaterra, el 26 de abril de 1564, fue bautizado William Shakespeare en Stratford-upon-Avon, un pueblecito del condado de Warwick que no sobrepasaba los dos mil habitantes, orgullosos todos ellos de su iglesia, su escuela y su puente sobre el río. Uno de éstos era John Shakespeare, comerciante en lana, carnicero y arrendatario que llegó a ser concejal, tesorero y alcalde.  De su unión con Mary Arden, señorita de distinguida familia, nacieron cinco hijos, el tercero de los cuales recibió el nombre de William. No se tiene constancia del día de su nacimiento, pero tradicionalmente su cumpleaños se festeja el 23 de abril, tal vez para encontrar algún designio o fatalidad en la fecha, ya que la muerte le llegó, cincuenta y dos años más tarde, en ese mismo día.. El padre de Shakespeare,  William, cayó poco después en desgracia. Acusado de comercio ilegal de lana, perdió su posición destacada en el gobierno del municipio.

4.1. Técnica dramática  (Por favor índicad o colgad vuestra página elegida de ejercicios)

Pág 369 del libro de Cátedra. El fragmento pertenece la escena quinta del acto tercero Shakespeare rompe con la estructura típica grecolatina de inicio o planteamiento, nudo o conflicto y desenlace o solución. La estructura técnica típica del teatro venía de la tradición aristotélica de unidad de tiempo, lugar y acción. Estamos después del elemento que crea el conflicto en el nudo, la boda de Romeo y Julieta. El autor rompe con la unidad de acción, lugar y tiempo. Ya que la acción se desarrolla en varios lugares y tb. hay varias acciones. Después de la boda se dan una serie de acciones secundarias ( la muerte de tibaldo, de Mercuttio...) que convierten a partir de este acto tercero la comicidad en tragedia. Esta escena se da en la alcoba de Julieta cuando la anterior es que Romeo y Fray Lorenzo hablan de Julieta a las afueras de Verona, luego hay un cambio de espacio. La unidad de tiempo también se rompe en Romeo y Julieta, pq. no transcurre en una unidad de un día, sino q casi una

TEMAS  y SIMBOLOS:  en  Romeo y Julieta La mayoría de los académicos no ha podido asignar una temática específica a la obra. Existe una propuesta derivada del estudio de los personajes en la que el ser humano, sin ser completamente bueno o malo, posee rasgos de ambos aspectos. Aunque esta propuesta no ha contado con suficiente apoyo, y no se ha podido encontrar un tema central, hay varios temas secundarios que se enredan de manera compleja en la trama. Sus diferentes interpretaciones continúan siendo estudiadas por diversos académicos y expertos en la vida de Shakespeare.    Amor El amor intemporal es uno de los elementos representativos de  Romeo y Julieta .    Con el paso del tiempo, sus protagonistas han pasado a ser considerados como iconos del "amor joven destinado al fracaso". Varios estudiosos han explorado el  lenguaje  y  contexto histórico  existentes en el trágico romance. En su primer encuentro, Julieta y Romeo utilizan una forma de comunicación (metáfora

Características del género dramático Así, este género literario cuenta con las siguientes características básicas: -Los autores dramáticos deben contar una historia en un lapso de tiempo bastante limitado, con lo que no se pueden permitir demoras innecesarias. - El hilo argumental debe captar la atención del público durante toda la representación. El recurso fundamental para conseguirlo consiste en establecer, cada cierto tiempo, un momento culminante o clímax que vaya encaminando la historia hacia el desenlace. - El teatro es una mezcla de recursos lingüísticos y espectaculares, o lo que es lo mismo, el texto literario se suma, como un elemento más, a los elementos escénicos pertinentes para conseguir un espectáculo completo. - Aunque podamos leer una obra de teatro, los personajes que intervienen en ella han sido concebidos por el autor para ser encarnados por actores sobre un escenario. - La acción se ve determinada por el diálogo y, a través de él, se establece el confli

La publicación de dos poemas eróticos según la moda de la época, Venus y Adonis (1593) y La violación de Lucrecia (1594), y de sus Sonetos (editados en 1609 pero que habían estado circulando en forma de manuscrito desde bastante tiempo atrás) le valieron la reputación de brillante poeta renacentista. Los Sonetos describen la devoción de un personaje que a menudo ha sido identificado con el propio poeta, hacia un atractivo joven cuya belleza y virtud admira, y hacia una oscura y misteriosa dama de la que el poeta está encaprichado. El joven se siente a su vez irresistiblemente atraído por la dama, con lo cual se cierra un triángulo, descrito por el poeta con una apasionada intensidad que, no obstante, no llega a alcanzar los extremos de sus tragedias, sino que, más bien, tiende al refinamiento en el análisis de los sentimientos de los personajes. La reputación actual de Shakespeare se basa, sobre todo, en las 38 obras teatrales de las que se tienen indicios de su participación, bien p

William Shakespeare escribe la tragedia de Romeo y Julieta en 1597, aunque parece que la comienza a finales de los 80: La historia de dos jóvenes enamorados que, a pesar de sus familias rivales, luchan por su amor hasta el punto de casarse secretamente. Aunque el destino les será adverso y les conducirá al suicidio, es por ello también por lo que se han convertido en el símbolo y representación del amor trágico enfrentado a un destino fatal,"frustrado por una estrella maligna" que ya hemos visto en la epopeya épica o en el Decamerón. El autor tomó elementos de dos obras: la traducción inglesa The Tragical History of Romeus and Juliet, 1562  de un cuento italiano de Mateo Bandello, realizada por Arthur Brooke, y de la obra de William Painter que fue publicada en la colección de historias Palace of Pleasure. Además , creó nuevos personajes secundarios como Mercuttio y Paris. La primera edición de Romeo y Julieta es de 1597 y fue publicada por John Danter en formato de cu

CAPULETO ¡Me vuelvo loco, por la Santa Hostia, tarde, temprano, de noche, de día, viajando, en casa, solo, acompañado, mi único afán fue verla desposada y ahora que la pide el conde Paris, un joven de familia principesca, rico, hermoso, educado con nobleza, esta increíble necia lo rechaza! ¡Vete a comer el pasto donde quieras, porque en mi casa no pondrás los pies! ¡No estoy bromeando, el jueves está cerca! ¡Piensa, con una mano sobre el pecho: si eres mi hija te daré a mi amigo y si no que te cuelguen, que te mueras de hambre y miseria en medio de la calle! ¿Oyes? ¡Jamás te reconoceré, nada de lo que tengo será tuyo! ¡Piénsalo bien, soy hombre de palabra! (Sale). JULIETA ¿No hay piedad por encima de las nubes para el abismo de mi sufrimiento? ¡Oh, dulce madre mía, no me expulses! ¡Te suplico que aplaces estas bodas, un mes, una semana, si no lo haces que se prepare mi lecho nupcial en la sombría tumba de Tybaldo! SRA. CAPULETO ¡

Tantos siglos yacen en las   osamentas de todos mis enterrados  ascendientes, donde Tybal, ensangrentado, aun recién sepulto, se  pudre en su mortaja; donde, según se dice, a ciertas horas de la noche se juntan los espíritus... -¡Ay! ¡Ay! ¿No es probable que yo, tan temprano vuelta en mí -en medio de esos vapores infectos, de esos estallidos que imitan los de la mandrágora que se arranca de la tierra y privan de razón a los mortales que los oyen.- ¡Oh! Si despierto, ¿no me volveré furiosa, rodeada de todos esos horribles espantos? ¿No  puedo, loca, jugar con los restos de mis antepasados, arrancar de su  paño mortuorio al mutilado Tybal y, en semejante frenesí, con el hueso  de algún ilustre pariente, destrozar, cual si fuera con una porra, mi perturbado cerebro? ¡Oh! ¡Mirad! Paréceme ver la sombra de mi primo persiguiendo a Romeo, que le ha cruzado por el pecho la punta de una espada. -Detente, Tybal, detente. -Voy, Romeo; bebo esto por ti. (Apura el frasco y se arroja en a lecho.) En

Los personajes se relacionan en función de conflictos. Cada personaje principal (protagonista o antagonista) representa un aspecto opuesto de un conflicto. El conflicto dramático supone situaciones o instancias de distintas dimensiones y funciones (actos, escenas, cuadros). La interacción de los personajes se da en base a la expresión hablada (dialogo, monologo, soliloquio). Como los caracteres son representados directamente, el drama puede establecer distintos matices sobre la visión de la problemática humana (tragedia, comedia, drama, tragicomedia). Aunque se presentan las funciones expresivas y comunicativas, el lenguaje dramático es eminente apelativo. 

Un verso libre en el pentámetro yámbico es un patrón de poesía que se originó y aumentó su popularidad en Italia. El verso libre es poesía que no contiene un esquema de rima. "Yámbico" se refiere al patrón rítmico de sílabas "sin acento-acentuado". El siguiente patrón denota una unidad de patrón yámbico, llamado "yambo" o "pie": U-. "U" representa la primera sílaba, que no tiene un acento, mientras que "-" se refiere a una sílaba con acento, como la palabra "pared", donde la persona normalmente deja pasar "pa" y enfatiza "red". Cinco "pies" o yambos se llaman "pentámetro": U-/U-/U-/U-/U-/. Diferentes escritores pueden encontrar diferentes métodos más útiles para crear poesía en un pentámetro yámbico. El primer verso blanco que se conoce en lengua inglesa fue escrito por Henry Howard, Conde de Arundel y Surrey, en su interpretación de la Eneida (ca. 1554). Puede que Howard estuv

Pág. 193 (Traducción y estilo) BENVOLIO ¡Llamemos y pasemos, y que adentro cada uno se valga de sus piernas! ROMEO ¡Que me den una antorcha! Porque aquellos de corazón ligero harán cosquillas con sus talones a los juncos muertos, y como en el refrán de los abuelos iré y repicaré en la procesión, pero no cazaré en la cacería! MERCUCIO ¡A ver si te sacamos de ese amor en que te hundes hasta las orejas! ROMEO No, no es así. MERCUCIO Quiero decir, señor, que con estas tardanzas consumimos nuestras luces en vano, como lámparas en día claro. ROMEO De buena fe, sin duda, entraremos en esta mascarada, porque con buen sentido no lo haríamos. MERCUCIO ¿Por qué? ¿Puedo saberlo? ROMEO Tuve un sueño... MERCUCIO Y yo también, anoche... ROMEO ¿Cuál fue el tuyo? MERCUCIO Que nos mientan, a veces, los que sueñan. ROMEO Pero, dormidos, sueñan cosas ciertas. MERCUCIO Ah, me doy cuenta que la Reina Mab, partera de las hadas, vino a verte. Es pequeñita como piedra de