LITERATURA UNIVERSAL de Victoria Cansino

La publicación de dos poemas eróticos según la moda de la época, Venus y Adonis (1593) y La violación de Lucrecia (1594), y de sus Sonetos (editados en 1609 pero que habían estado circulando en forma de manuscrito desde bastante tiempo atrás) le valieron la reputación de brillante poeta renacentista. Los Sonetos describen la devoción de un personaje que a menudo ha sido identificado con el propio poeta, hacia un atractivo joven cuya belleza y virtud admira, y hacia una oscura y misteriosa dama de la que el poeta está encaprichado. El joven se siente a su vez irresistiblemente atraído por la dama, con lo cual se cierra un triángulo, descrito por el poeta con una apasionada intensidad que, no obstante, no llega a alcanzar los extremos de sus tragedias, sino que, más bien, tiende al refinamiento en el análisis de los sentimientos de los personajes. La reputación actual de Shakespeare se basa, sobre todo, en las 38 obras teatrales de las que se tienen indicios de su participación, bien p

2.1 Romeo y Julieta: William Shakespeare escribe la tragedia de Romeo y Julieta en 1597, aunque parece que la comienza a finales de los 80: La historia de dos jóvenes enamorados que, a pesar de sus familias rivales, luchan por su amor hasta el punto de casarse secretamente. Aunque el destino les será adverso y les conducirá al suicidio, es por ello también por lo que se han convertido en el símbolo y representación del amor trágico enfrentado a un destino fatal,"frustrado por una estrella maligna" que ya hemos visto en la epopeya épica o en el Decamerón. Shakespeare comenzó a escribirla en 1589-91 perteneciendo, por tanto, al final de todo un conjunto de obras de su primera época llegando a terminarla en 1595, sin embargo, otras fuentes mantienen la hipótesis de que la terminó de escribir en 1597. El autor tomó elementos de dos obras: la traducción inglesa The Tragical History of Romeus and Juliet, 1562 de un cuento italiano de Mateo Bandello, realizada por Arthur Broo

(Por favor escoged la escena 3ª del acto 3)

Existen dos modalidades de diálogo: la que se da entre los personajes, y la que establece el escritor con los propios personajes o con el director de la obra. . La primera modalidad (la del diálogo entre los personajes) se refleja en estilo directo, poniendo las palabras de hablante tras su nombre y sin intervención del autor de la obra. Es el guión que deben recitar directamente los actores . La segunda modalidad (las acotaciones) contiene una parte narrativa dirigida al director de la obra, indicándole cómo han de ser los espacios (escenarios), el orden y forma de actuación de los actores, los efectos especiales y demás requisitos necesarios para la representación de la obra. Estas acotaciones aparecen entre paréntesis o en un cuerpo distinto de letra porque no aparecerán como tales en la obra representada. - Narrativa: en los textos narrativos (relato o novela) el diálogo constituye uno de los recursos más utilizados por el autor. Conviene tener en cuenta que las características de

EL VERSO BLANCO SHAKESPEREANO "En español llamamos verso blanco al verso endecasílabo sin rima, pero el verso blanco shakespereano es otra cosa: es un verso que se alarga y se acorta. El pentámetro yámbico aparece cada cierto tiempo, nada más que como un marco de referencia que no hay que olvidar. Lo que se hace ahí es sobreponer, a la métrica rigurosa, a la métrica formal, la métrica del habla". Shakespeare y los isabelinos son los primeros en usar esta composición lingüística (1): "Al verso blanco shakespereano se llegó después de mucho trabajo y empieza con los poetas Thomas Wyatt y Surrey. Surrey estaba traduciendo a Virgilio a la manera de la época, es decir, a la italiana, según pares de versos rimados, pero no podía hacerlo porque en inglés no hay muchas rimas, así es que renunció a rimar. Este verso no rimado después, en manos de Sidney y de Spencer, se empieza a quebrar. El verso inicial utiliza el pentámetro yámbico riguroso (To be or not to be), pero se vio q

Biografía de William Shakespeare En torno a 1860, al tiempo que culminaba su obra Los miserables, Victor Hugo escribió desde el destierro: "Shakespeare no tiene el monumento que Inglaterra le debe". A esas alturas del siglo XIX, la obra del que hoy es considerado el autor dramático más grande de todos los tiempos era ignorada por la mayoría y despreciada por los exquisitos. Las palabras del patriarca francés cayeron como una maza sobre las conciencias patrióticas inglesas; decenas de monumentos a Shakespeare fueron erigidos inmediatamente. En la actualidad, el volumen de sus obras completas es tan indispensable como la Biblia en los hogares anglosajones; Hamlet, Otelo o Macbeth se han convertido en símbolos y su autor es un clásico sobre el que corren ríos de tinta. A pesar de ello, William Shakespeare sigue siendo, como hombre, una incógnita. Grandes lagunas, un ramillete de relatos apócrifos y algunos datos dispersos conforman su biografía. Ni siquiera se sabe con exac

TEMAS  y SIMBOLOS:  en  Romeo y Julieta La mayoría de los académicos no ha podido asignar una temática específica a la obra. Existe una propuesta derivada del estudio de los personajes en la que el ser humano, sin ser completamente bueno o malo, posee rasgos de ambos aspectos. Aunque esta propuesta no ha contado con suficiente apoyo, y no se ha podido encontrar un tema central, hay varios temas secundarios que se enredan de manera compleja en la trama. Sus diferentes interpretaciones continúan siendo estudiadas por diversos académicos y expertos en la vida de Shakespeare.    Amor El amor intemporal es uno de los elementos representativos de  Romeo y Julieta .    Con el paso del tiempo, sus protagonistas han pasado a ser considerados como iconos del "amor joven destinado al fracaso". Varios estudiosos han explorado el  lenguaje  y  contexto histórico  existentes en el trágico romance. En su primer encuentro, Julieta y Romeo utilizan una forma de comunicación (metáfor

EL TEATRO ISABELINO     El  teatro isabelino  ( 1558 - 1625 ) es una denominación que se refiere a las  obras   dramáticas  escritas e interpretadas durante el reinado de Isabel I  de  Inglaterra  ( 1533 - 1603 ), y se asocia tradicionalmente a la figura de  William Shakespeare  ( 1564 - 1616 ). En realidad los estudiosos extienden generalmente la  era isabelina  hasta incluir el reinado de  Jacobo I  (†  1625 ), hablándose entonces de "teatro jacobino", e incluso más allá, incluyendo el de su sucesor,  Carlos I , hasta la clausura de los teatros en el año  1642  a causa de la llegada de la  Guerra civil  ("teatro carolino"). El hecho de que se prolongue más allá del reinado de Isabel I hace que el  drama  escrito entre la Reforma  y la clausura de los teatros en  1642  se denomine  Teatro renacentista inglés . Shakespeare le dedica a Jacobo I algunas de sus obras principales, escritas para celebrar el ascenso al trono del soberano, como  Otelo ( 1604 ),