LITERATURA UNIVERSAL de Victoria Cansino

Acuarelas de constantin guys sobre el París nocturno y más depravado:

A UNA TRANSEÚNTE La calle ensordecedora alrededor mío aullaba. Alta, delgada, enlutada, dolor majestuoso, Una mujer pasó, con mano fastuosa Levantando, balanceando el ruedo y el festón; Ágil y noble, con su pierna de estatua. Yo, yo bebí, crispado como un extravagante, En su pupila, cielo lívido donde germina el huracán, La dulzura que fascina y el placer que mata. Un rayo... ¡luego la noche! — Fugitiva beldad Cuya mirada me ha hecho súbitamente renacer, ¿No te veré más que en la eternidad? Desde ya, ¡lejos de aquí! ¡Demasiado tarde! ¡Jamás, quizá! Porque ignoro dónde tú huyes, tú no sabes dónde voy, ¡Oh, tú!, a la que yo hubiera amado, ¡oh, tú que lo supiste!

CUADROS PARISIENSES ....................................................................................... 118 LXXXVI PAISAJE...................................................................................................118 LXXXVII EL SOL .................................................................................................... 120 LXXXVIII A UNA MENDIGA PELIRROJA..........................................................121 LXXXIX EL CISNE..................................................................................................123 XC LOS SIETE ANCIANOS.................................................................................... 125 XCI LAS VIEJECITAS.............................................................................................127 XCII LOS CIEGOS...................................................................................................130 XCIII A UNA TRANSEÚNTE ........................................................

Día lluvioso en la calle de Gustave Caillebote Interior de una taberna parisina de delscals Notre Damme por el pintor simbolista ernest Descals

Otro paso diferente en la evolución de la pintura desde el Impresionismo es lo que se ha denominado Neoimpresionismo y del que son sus principales valedores Georges Seurat (París 1859- 1891) y su seguidor Paul Signac (París 1863-1935). Coincide con aquélla en su obsesión por representar fielmente la realidad, basándose en la importancia de la luz y el color, pero cambia radicalmente la técnica para llegar a ese fin. Se trata ahora de asociar la ciencia a la forma de pintar, para así disponer los colores racional y no espontáneamente, y por otra parte se trata también de reelaborar mentalmente cada obra en el taller, algo justamente contrario a lo que había defendido con más entusiasmo el grupo impresionista. Esa técnica científica y novedosa a la que Seurat dedicará toda su vida, es lo que se ha denominado también como Puntillismo o Divisionismo. Su origen se halla en las teorías, al uso en su época, sobre la ley de asociación de los colores de Chevreul o Charles Blanc. El proceso era

Para comenzar esta reflexión deberíamos aclarar primero qué entendemos por sinestesia: sinestesia:  (De sin- y el gr. α ἴ σθησις, sensaci ó n).   1.   f. Biol.  Sensaci ó n secundaria o asociada que se produce en una parte del cuerpo a consecuencia de un est í mulo aplicado en otra parte de  é l. 2 .  f.  Ret.  Tropo que consiste en unir dos im á genes o sensaciones procedentes de diferentes dominios sensoriales.  Soledad sonora.   Verde chill ó n.  Real Academia Española ©  La poética de Baudelaire es de naturaleza dualista: la carne se enfrenta al espíritu; el  spleen(  el ideal, se alternan, incluso en el mismo poema; el universo poético de Baudelaire se basa en el  oxímoron,  el símil o la comparación, la alegoría y la metáfora, es decir su poética es un juego de oposiciones y equivalencias; usa frecuentemente la antítesis, la personificación, la metonimia, imágenes dotadas de una gran fuerza evocadora. Las palabras muerte o libertinaje resultan personif

Vídeo del pintor Carlos Schwabe

"  Enemiga de la enseñanza, de la declamación, de la falsa sensibilidad, de la descripción objetiva, la poesía simbolista busca vestir la Idea de una forma sensible, que, no obstante, no sería su propio objeto, sino que, al servir para expresar la Idea, permanecería sujeta. La Idea, a su vez, no debe dejarse privar de las suntuosas togas de las analogías exteriores; pues el carácter esencial del arte simbólico consiste en no llegar jamás hasta la concepción de la Idea en sí. Así, en este arte, los cuadros de la naturaleza, las acciones de los hombres, todos los fenómenos concretos no sabrían manifestarse ellos mismos: son simples apariencias sensibles destinadas a representar sus afinidades esotéricas con Ideas primordiales. [...] Para la traducción exacta de su síntesis, el simbolismo necesita un estilo arquetípico y complejo: limpios vocablos, el período que se apuntala alternando con el período de los desfallecimientos ondulantes, los pleonasmos significativos, la