Lenguaje y estilo en Romeo y Julieta

“La Metamorfosis” de Frank Kafka

1.1 BIOGRAFIA

Frank Kafka (Praga 1883- Austria 1924) es sin duda uno de los escritores fundamentales del siglo XX y de la literatura Universal. Su biografía es un factor primordial para comprender su obra. De este modo, la difícil relación con su padre, autoritario y envolvente, marco su vida. Las circunstancias de su infancia contribuyeron a intensificar su inseguridad y aislamiento. Creció en una encrucijada de culturas –eslava, alemana, judía-, sin identificares del todo con ninguna.

Perteneció a una familia judía acomodada que se había asimilado a la burguesía alemana. El escritor pasó una niñez solitaria debido a su enorme sensibilidad y a la difícil relación con su pare. Era el mayor de seis hermanos Dos de ellos, Georg y Heinrich, fallecieron a los quince y seis meses de edad, respectivamente. Tuvo tres hermanas más que perecieron años más tarde en el Holocausto. De carácter tímido y dominado por su padre, Kafka le criticara a este la perdida de idenidad. La relación con el padre esta refleja en su obra “Carta al padre”.

Como estudiante tuvo un papel activo en la organización de actividades literarias y sociales. Promociono representaciones  para el teatro judeo-aleman. Se le recuerda por su aspecto infantil,  por su conducta tranquila y fría, así como por su inteligencia y particular sentido del humor.

Tras doctorarse en Derecho, acudió también a clases de estudios  germánicos e Historia del Arte y se convierte en empleado de una compañía de seguros, trabajo que no le gustaba pero que le permitía independencia económica.

Su carácter inseguro, atormentado y complejo fue un enorme obstáculo en su relación con las mujeres. Hay que destacar, no obstante, su comunicación epistolar: “Cartas a Felice” (mujer con la que se comprometió dos veces aunque en ambas ocasiones Kafka anulo el compromiso) y “Cartas a Milena”.

En 1923 se traslado a Berlín con la esperanza de distanciarse de la influencia de su familia y concentrarse en su obra; se reunió con la joven judía Dora Diamani, que se convirtió en su compañera y tuvo mucho que ver en el interés de Kafka por el judaísmo.

La muerte le sobrevino en 1924, en un sanatorio próximo a Viena. (corregir aquí)

Antes de morir ordeno que toda su obra fuera destruida, pero su amigo Max Brod no cumplió sus deseos y llego a publicar sus cartas y diarios.

En la actualidad, la influencia de Kafka es perceptible en numeraros autores de toda la lengua y su obra sigue siendo analizada desde distintos ámbitos: literario, filosófico, religioso, sociológico.

Entre sus autores favoritos estaban Flauvert, Dickens, Cervantes, Dostoievski y Goethe.

1.2 SU ÉPOCA (CONTEXTO HISTORICO-LITERARIO)

En el siglo XX el pensamiento alemán será clave para la evolución intelectual europea, especialmente los autores representativos del Nihilismo como Schopenhauer, Kierkegaard y Nietzsche.

No podemos dejar de nombrar en el contexto inmediato de Kafka a su amigo Rilke, con el poeta se vuelve un mero contemplador del mundo.

En prosa destacan Hermann Hesse, Thomas Mann y Kafka. Los artistas expresionistas alemanes defienden un arte más personal e intuitivo para expresarla naturaleza y el ser humano, dando primacía a los sentimientos proyectados desde el yo lirico hacia la naturaleza. Con su temática de soledad y miseria, el expresionismo reflejo la amargura de la Alemania prebélica. Renovaran el lenguaje poético y defenderán la libertada individual, la expresión subjetiva, el irracionalismo, la pasión, los temas prohibidos como lo demoniaco, sexual o fantástico, haciendo una deformación emocional de la realidad y abriendo los sentidos al mundo exterior, Revelaron el lado pesimista de la vida, la angustia existencial del individuo que se ve alineado en la sociedad industrial.

Sociedad que vive el auge político y económico de la burguesía en las últimas décadas del siglo XIX: empezaba el momento de la Belle Époque y la fiebre consumista. Los procesos revolucionarios ocurridos en la Revolución francesa como la Comuna de Paris en 1871 han conseguido que los poderosos hagan concesiones como los seguros sociales, las reformas laborales y la enseñanza básica obligatoria. El analfabetismo baja y surgen los más media.

El término “expresionismo” fue utilizado por primera vez por l pintor francés Hervé para designar unos cuados del Salón de los Independientes de Paris. La diferencia con el Impresionismo es vital, porque mientras ellos pretendían reflejar una impresión, los expresionistas querían transmitir el mundo interior del artista, los sentimientos que subyacen tras la realidad aparente.

En Alemania se organizo en torno a dos grupos: Die Brucke y De blaue reiter.

La literatura expresionista se desarrollo en tres fases principales; de 1910 a 1914, de 1914 a 1918- coincidiendo con la guerra- y de 1918 a 1925. Ningún otro movimiento hasta la fecha había apostado de igual manera por la deformidad, la enfermedad y la locura como el movimiento de sus obras. Los escritores expresionistas criticaron la sociedad burguesa de su época, el militarismo del gobierno del Káiser, la alineación del individuo en la era industrial y la represión familiar, moral y religiosa, por lo que se sentían vacios, solos, hastiados, en una profunda crisis existencial. El escritor presenta la realidad desde su punto de vista interior, expresando sentimientos y emociones más que impresiones sensitivas. Ya no se imita la realidad, no se analizan causas ni hechos, sino que el autor busca la esencia de las cosas, mostrando su particular visión. El mundo visible es una prisión que impide alcanzar la esencia de las cosas; hay que superar las barreras del tiempo y del espacio, en busca de la realidad más “expresiva”.

No obstante, tenemos que puntualizar que si bien Kafka coincide cronológicamente con el inicio del movimiento expresionista, aportación alemana al proceso de renovación intelectual artística de las vanguardias; Kafka no se identifico con ninguno de los movimientos literarios que circulaban por la Europa de su época. Si compartía con sus coetáneos el ser un artista crítico con su mundo y la sociedad, pero preocupado sobre todo por expresar su malestar vital.

En la renovación de la narrativa que se produce en el primer tercio del siglo XX, la figura de Kafka tiene una importancia fundamental. A diferencia de Joyee, cuya aportación es formal, las aportaciones escritor checo afectan sobre todo a los contenidos.

2.1 LA METAMORFOSIS

Kafka comienza a escribirla el 17 de noviembre de 1912 debido a un sueño diurno (se había metido en la cama todo el día por no haber recibido la carta de Felice Bauer), y la termina el 6 de diciembre de ese mismo año, llamándola “La Transformación”. Es el relato (que no llega a dimensión de novela) más extenso del autor.

La primera frase (Cuando, tras unos sueños intranquilos, Gregor Samsa despertó esa mañana, se encontró convertido en un enorme insecto) nos recuerda a un cuento, pero pronto acaba la impresión para saber que el transformado no se salvara y que la trama no tiene la solución “fácil” de los cuentos.

Parece ser que el insecto elegido surge también a partir de una frase que el padre de Kafka le dijo: “El que duerme con perros amanece con chinches”. Por otro lado su hermana Otla, que siempre hacia de mediadora entre él y el padre, se había puesto del lado de su padre a causa de unos días de inactividad de Kafka, lo que este tomo como una traición. (La venganza esta en el personaje de la hermana de Gregor probablemente).

La metamorfosis es una de las obras más reconocidas del autor, ya que refleja indudablemente la vida bajo la fuerte influencia de su padre, y la crítica del régimen de aquellos años en la Europa del Este.

La obra se ubica dentro del género narrativo, constituyendo un relato del realismo fantástico, con rasgos expresionistas y surrealistas. Durante toda la historia, el autor plasma situaciones no fuera de lo normal; sin embargo, un aspecto que lo hace formar parte de esta corriente es el elemento de la transformación que sufre el personaje principal.

En la metamorfosis, Kafka aborda el tema del autoritarismo, mediante la historia de un viajante de comercio, llamado Gregoria Samsa, el cual se despierta una mañana transformada en un insecto, convirtiendo este en un pecado que lo lleva a sufrir los más grandes sinsabores por parte de su familia, trabajo y la sociedad. Después de diversos acontecimientos, el personaje principal termina de una manera trágica, mientras que su familia, lo más cercanos a él, toman este suceso como una liberación para seguir adelante con su vida.

El autor plantea, de una manera extraordinaria, su biografía, su sometimiento hacia su padre, dándonos a conocer las consecuencias y sentimientos experimentados bajo tal régimen autoritario, en donde el único error es haber nacido en ese sistema.

Asimismo, la ora en cuestión es una clase de critica al gobierno de aquella época, plena de subordinación y autoritarismo, donde las cosas están ya predeterminadas sin explicación ni razón alguna-como se observa en el relato-, así como la inferioridad suscitada por el hecho de ser judío.

Refiriéndonos a la estructura externa, podemos observar que el texto se encuentra dividido en cuatro partes carentes de nombre. Esto es debido, tal vez, a la negativa del autor de dar jerarquía a sus capítulos, pues su vida está basada en un sistema de este tipo; de esta manera, la ausencia de nombres crea una igualdad entre las partes de la obra, sin que una parezca más importante que la otra-no obstante, para dirigiros mas fácilmente a los capítulos, les otorgaremos un nombre descriptivo.

En la primera parte, “Autoridad laboral”, el personaje principal se ve enfrentado al jefe, quien después de un rato de espera, habla con Gregorio a través de la puerta. Al ver la reacción del principal, sale ya convertido en un insecto, provocando a exaltación de los personajes en la escena.

En “Autoridad fraternal”, Grete, la hermana de Gregorio, parece ser quien ahora posee el mando, pues ella es la encargada de la supervivencia de Gregorio al encomendarse a darle de comer, y a limpiar un poco; sin embargo, el poder no es ejercido de manera total y autoritaria, como se presenta en los demás capítulos.

“Autoridad paternal”, es la parte centrada en el arrebato del padre, el cual es originado por la supuesta agresión de Gregorio hacia su madre, comenzando así las actitudes hostiles que llevan al paulatino desdén de Gregorio.

La ultima parte, “Autoridad social”, es llama así porque es en esta parte donde la autoridad es ejercida por tres huéspedes representantes de la sociedad, si bien no hacia Gregorio, hacia la familia entera. Los capítulos de esta obra están fuertemente relacionados con su autor y época, como ya hemos mencionado antes, ya que el mismo Kafka sufrió la obligada subordinación de su padre y la sociedad en que vivía, así como el cuidado por parte de su hermana cuando enfermo de tuberculosis.

Pasando a la estructura interna, el planteamiento se ve iniciado por un suceso tan alarmante como el clímax: la metamorfosis de Gregorio en un insecto.

Al desarrollarse la historia, se ven los distintos aspectos en los que la vida de de Gregorio se ve afectada, y los sucesos ocurridos durante su estado.

Sin embargo, estos sucesos que se vuelven cotidianos, son interrumpidos por el desmayo de la madre en “Autoridad Paternal”, atribuyendo al personaje principal una culpa que se ve castigada con la actitud del seños Samsa al arrojarle manzanas, hecho que al final hiere a Gregorio, llevándolo a su trágico desenlace.

En la obra domina la focalización interna desde el punto de vista del protagonista. Cuando en el texto aparece el estilo directo está clara la visión del protagonista, cuando aparece el estilo indirecto libre la reproducción de los pensamientos no formulados en tercera persona y en pretérito, obligan al lector a ponerse en el lugar de una personalidad profundamente torturada y enigmática, viviendo su limitado horizonte y empatizando con él.

Cuando el narrado es omnisciente, se muestra neutral y se abstiene de todo comentario, haciendo sentir al lector el absurdo vital de la situación. Absurdo que podemos observar hasta en la muerte y la reacción surrealista y cruel de la criada. Aquí, el lenguaje sobrio y exacto, impide un embellecimiento exagerado de esta muerte.

Kafka no estaba contento con este final porque tuvo que interrumpir su escritura a causa de un viaje.

Finalmente, “La Transformación”, se púbico en 1915 en la colección “Die Hungste Tag” en la editorial Kurt Wolff, sin poder hacerse su sueño de publicar las tres historias juntas bajo el titulo “Hijos”.

Kafka suplica a su editor que no se reproduzca un escarabajo en la portada como había oído decir al pintor Starke, para que el horro fuera alimentado por la imaginación del lector.

Por otra parte, el tiempo en el que se desarrola el relato, es un tiempo lineal, sin disgresiones, que proporciona un fácil entendimietno en el transcurso de los acontecimientos, para asi mostrarnos la progresiva auoridad ejrcida por los diversos tipos de relación ahí presentados.

Sin duda, toda la obra apunta a lo que fue la vida de Kafka, plasmando a este como un insecto, análogo al hecho de ser judío, que además de vivir bajo em mando de su padre, sufria desprecios que, en ocasiones, provocaba un senimiento de inferioridad y de cumpla en el.

En cuanto a la simbología, existen elementos que apuntan directamente  a lo que es el tema:se presenta en repetidas ocasiones la palabra “cabeza” o “el uniforme” o “las puertas con llave” que representan la autoridad: “la manzana” es símbolo del pecado original, la incrustación de esta en su cuerpo,es símbolo del castigo, que lo lleva a su muerta; la presencia de los muebles otorga un sentido humano todavía vivo en Gregorio; El tiempo es una factor importante en el relato, pues marca la diferencia entre la supuesta desgracia de la familia Samsa, y la superación de esta, posterior a la muerte de Gregorio.

Por ultimo, la presencia y continua referencia al reloj, denota una cierta importancia al timepo, algo a lo que esta sujeto nuestro personaje principal, pues su trabajo depende de los horarios que deben cumplirse. De esta manera, podemos ubicar el tiempo como algo vital y superior, a lo que Gregorio esta sometido, llevándonos de nuevo a nuestro tema: la autoridad.

2.2 OTRAS OBRAS

Su primera novela, “America” data de 1913, es la mas esperanzadora y la menos característica: Un joven alemán, Karl Rossmann, viaja a Nueva York, invitado por su tío, dejando atrás un pasado vergonzoso que lo convertiría en padre. Una aventura que comienza ya en el barco, los atrapará en una historia divertida, muy diferente a los temas de angustia existencial de sus otras obras. Va a desarrollar su vida en Nueva York como inmigrante, debiendo someterse a adaptaciones, no siempre gratas, a pesar de su empeño por lograrlo.

Un recorrido geográfico por América, por sus distintos escenarios sociales, acompañado por personajes que lograron hacer fortuna y otros que dejaron sus sueños hundidos en el olvido y devorados por la miseria.

Las otras dos- “El proceso” ( 1925) y “El castillo” (1926). El héroe de la  primera, progresivamente abrumado por un insensato  proceso, no logra averiguar el delito de que lo acusan, ni  siquiera enfrentarse con el invisible tribunal que debe juzgarlo; éste, sin juicio previo, acaba por hacerlo degollar.  K., el héroe de la segunda, es un agrimensor llamado a un  castillo, que no logra jamás penetrar en él y que muere sin ser reconocido por las autoridades que lo gobiernan.

La desesperación y el absurdo de que su obra parece estar impregnada se consideran emblemáticos del existencialismo. Aparte, algunos han intentado hallar la influencia marxista en la satirización de la burocracia, en obras tales como “En la colonia penitenciaria”, “El proceso” y ” El castillo”, mientras que otros apuntan al anarquismo como el fundamento de inspiración para el individualismo antiburocrático de Kafka (tomando en cuenta también su breve militancia en una organización de este tipo y su apoyo a algunas campañas promovidas por los anarquistas checos). Sin embargo, una parte importante de la crítica ha interpretado su obra bajo el prisma del Judaísmo; también se ha intentado darle una interpretación a través del Freudismo (debido a sus conflictos familiares); o como alegorías de una búsqueda metafísica de Dios, según propuso Thomas Mann. El maravilloso lingüista, Roland Barthes dijo de su técnica que era elusiva porque el mundo no es enunciable.

La novela corta “Descripción de una lucha” (Beschreibung eines Kampfes, 1904/1905) fue la primera obra que publicó Kafka. De acuerdo con su título, la narración describe una lucha personal, esto es, la reflexión sobre unos conflictos internos que el narrador en primera persona expone a lo largo de su conversación con otro personaje. El tema es la inseguridad vital.

Su  segunda novela corta es “Preparativos de boda en el campo” : el relato presenta a un individuo que, ante su inminente boda, que siente como una obligación, expresa sus malas sensaciones acerca de una vida social a la que no va a ser capaz de adaptarse y que terminará por ser una carga para él. La perspectiva narrativa es la de un narrador objetivo, cinematográfico.

El juicio: El motivo argumental de esta narración es una disputa familiar entre un hijo y un padre que al final se resuelve según la voluntad de este. La consecuencia psicológica es un rechazo del hijo hacia su padre que le lleva incluso a desear asesinarlo. La fluctuación que hay en el texto entre la psicología de los personajes y los hechos externos envuelven al relato en una atmósfera próxima a la de un sueño.

Carta al padre (noviembre de 1919).-  (Brief an den Vater) es el nombre dado comunmente a la carta que Franz Kafka escribió a su padre Hermann en noviembre de 1919, criticándolo por su conducta emocionalmente abusiva e hipócrita hacia él. La misma fue publicada (al igual que la mayoría de los escritos de Kafka) póstumamente, en 1952. El texto resulta de vital importancia para comprender la relación de Kafka con su padre, aspecto elemental en la biografía del autor. Kafka esperaba que la carta acortara la distancia creciente entre él y su padre, aunque en ella proporcione una crítica aguda de ambos. Según Max Brod, Kafka en realidad dio la carta a su madre para que la hiciera llegar a su padre. Su madre nunca entregó la carta.

La muralla china (Beim Bau der Chinesischen Mauer - 1917).  Fantástico relato explicado por el personaje de uno de los constructores de la muralla, quien explica la función política de esa obra desmesurada.

La obra (Der Bau - 1923-1924). También traducido como La construcción o La madriguera: es el más extenso de Kafka después de “La metamorfosis“. Es también el último de los publicados póstumamente en sus Cuentos completos, y acaso el último que escribió. Fue entre 1923 y 1924. Por ese entonces, ya ingresado a causa de la tuberculosis, Kafka había decidido mudarse a Berlín, una decisión repentina y osada que él comparaba con la campaña de Napoleón a Rusia.

Aunque nació casi al mismo tiempo que el Futurismo, el Expresionismo tuvo una temática totalmente opuesta; fue un movimiento comprometido, social y políticamente que criticó el sistema capitalista, la guerra, el militarismo y la alienación del individuo en una nueva sociedad mecanizada, alejada de la naturaleza. La mayoría de los expresionistas son pacifistas y ecologistas. Es la vanguardia más humanizada, quizá por eso duró hasta los años 30 y dejó huella en toda la literatura existencial y social de Posguerra.

Estéticamente se opone al Impresionismo. Los impresionistas ( por ejemplo , los poetas modernistas) se distinguen por una extrema sensibilidad que les permite captar la belleza de un instante, una impresión. El Expresionismo, en cambio, es como un grito de desesperación que sale de dentro del ser humano; el artista necesita expresarse, gritar la angustia que siente y lo hará con grandes manchas de color, con exageraciones que deforman la realidad, con extrañas alegorías, con caricaturas e hipérboles.

Aunque la angustia del ser humano es el gran tema del Expresionismo, técnicamente es una vanguardia deshumanizada. El hombre ha perdido su humanidad, y para expresarlo, los artistas de-forman al ser humano. Recursos caricaturescos como la mitificación, la animalización y la cosificación son propios del Expresionismo. Y, sin duda, la hipérbole deformadora.

1. El expresionismo en  narrativa
Valle- Inclán explicó que el esperpento ( que es expresionismo) consistía en ver la realidad a través de espejos cóncavos deformadores. En novela y teatro los personajes se deshumanizan hasta tal punto que carecen de nombre propio; pueden llamarse K., El Hombre, El Verdugo...
Los dictadores protagonistas de El Señor Presidente ( M.A. Asturias ) y Tirano Banderas (Valle-Inclán) están mitificados de manera grotesca por sus autores, que los convirtieron en seres ridículos como gigantones de feria.

Laberintos, escaleras, espejos,cárceles, hospitales, carreteras, puentes, ciudades son espacios simbólicos frecuentes en las novelas expresionistas. Pero serán los escenarios laberínticos y sin salida de Kafka los que dejarán más huella en la literatura posterior. 
El castillo , situado sobre una colina, es un lugar inaccesible; el agrimensor K será incapaz de llegar hasta él, el camino que parece subir al castillo, en realidad  es un laberinto que rodea de manera infinita la aldea; y K nunca podrá ver al Conde que lo contrató.
No hay explicación en Kafka para las preguntas de unos seres humanos que habitan un mundo absurdo, en el que se les priva de toda libertad, e incluso se les condena sin razón, como en El proceso.
Otros autores vinculados al expresionismo son Döblin o Gunter Grass.

2. Poesía expresionista.
El expresionismo es heredero de la estética del horror de los naturalistas. STADLER, BENN  y TRALK son poetas urbanos en los que aparece con frecuencia la imagen de la ciudad-fábrica en la que pululan rostros tristes y ennegrecidos por el humo de las fábricas. La obra más significativa de la poesía expresionista es  Morgue (que significa depósito de cadáveres) ; es el título de la obra principal de G. BENN, un médico que colaboró en la primera guerra mundial y que expresa en este libro , con total ditanciamiento, el horror del mundo de los hospitales.
Las enumeraciones caóticas, la alegoría simbólica, la hipérbole y la hipálage son los principales recursos de los poemas expresionistas.

3. Teatro expresionista

 Max REINHARDT, director del teatro nacional alemán, es un renovador del arte escénico. Recurrirá a menudo a las máscaras, a los personajes corales, a los juegos de luminotecnia, títeres, proyecciones...como efectos de distanciamiento escénico, para impedir que el espectador se conmueva. Los títeres se combinan con los seres humanos como si todos pertenecieran a una misma comparsa. Desde una perspectiva opuesta al vitalismo futurista, se introducen en el escenario del teatro expresionista: máquinas, ruidos, escenarios giratorios, escaleras, construcciones metálicas... con el fin de plasmar la despersonalización del individuo en las grandes ciudades.
Influirá decisivamente en el teatro épico, de carácter expresionista, de B. BRECHT .