Expresionismo para examen

En el siglo XIX el pensamiento alemán será clave para la evolución intelectual europea. Especialmente los autores representativos del Nihilismo alemán como  Schopenhauer, Kierkegaard y Nietzsche. Aunque el primero publica su obra fundamental, El mundo como voluntad, en 1818 no será hasta pasada la mitad del siglo cuando el mundo caerá en su existencia. 

Para Schopenhauer el mundo será irracional y malvado, y esta voluntad ciega e insaciable solo podrá ser aniquilada mediante el “nirvana” oriental, matando en lo posible dicha voluntad.

Pocas veces el hombre podrá encontrar un descanso de este mundo caótico, el cual está en el arte, sobre todo en la música.

Como cita Jose Mº Valverde, Nietzsche personifica ese “ l’homme revolté” que decía Camus, que se sublevaba contra Dios y Cristo, y cambia el “Tú harás” por “Yo quiero”, el que acusa a la moral judeocristiana de ser la moral de los esclavos y que hace de Cristo el símbolo del resentimiento de los inferiores contra los héroes enérgicos: Gott ist tot. “Dios ha muerto, pero tal y como es la especie humana, todavía durante milenios habrá quizá cavernas donde se muestre su sombra”.

Sin embargo, el ideal de Superhombre tampoco nos tranquilizará, en 1884 N. escribirá: “Habrá guerras, como no las ha habido en la tierra jamás. Lo que cuento es la historia de los próximos dos siglos.”

Después de la primera guerra mundial todos los escritores expresan su descontento, el poeta austriaco Georg Trakl se suicidará después de tomar parte en la primera batalla. Y Kafka lo comentó así: “Tenía demasiada imaginación por eso no pudo soportar lo que vió en la guerra, que fue un resultado de monstruosa realidad y falta de esta”.

La poesía simbolista se había vuelto esteticista y excesivamente refinada y distante, Es el caso de Stefan George que creará una poesía que acabará intentando ser semipitagórica y liturgica, suprimirá las mayúsculas del alemán en sus poemas y glorificará personajes como Luis II de Baviera, el rey demente en un afán de evadirse a un mundo brillante alejado del tedio baudeleriano.

No podemos dejar de nombrar en el contexto inmediato de Kafka a su amigo Rilke (1875-1926), nace tb. en Praga como nuestro autor y vive desarraigado y errabundo casi toda su vida. En cualquier caso, los alemanes han hecho propio a Rilke en un fervor nunca antes visto.

Con él el poeta se vuelve un mero contemplador del mundo, se disipa en una peculiar objetividad jamás vista, pero sin llegar a ningún misticismo religiosos.

En prosa destacan Hermann Hesse, Thomas Mann y Kafka. Los artistas expresionistas alemanes defienden un arte más personal e intuitivo para expresar la naturaleza yelser humano, dando primacía a los sentimientos proyectados desde el yo lírico hacia la naturaleza. Con su temática de soledad y miseria, el expresionismo reflejó la amargura de la Alemania prebélica. Renovarán el lenguaje poético y defenderán  la libertad individual, la expresión subjetiva, el irracionalismo, la pasión, los temas prohibidos como lo demoniaco, sexual o fantástico, haciendo una deformación emocional de la realidad y abriendo los sentidos al mundo exterior. Revelaron el lado pesimista de la vida, la angustia existencial del individuo que se alienado en la sociedad industrial.

El auge político y económico de la burguesía, que vivió en las últimas décadas del siglo XIX un momento de esplendor. Empezaba el momento de la Belle Époque y la fiebre consumista solo imparable en épocas de crisis. Los procesos revolucionarios ocurridos desde la Revolución francesa como la Comuna de París en 1871 han conseguido que los poderosos hagan concesiones como los seguros sociales, las reformas laborales, y la enseñanza básica obligatoria. El analfabetismo baja y surgen los mass media.

Sin embargo, el Expresionismo no fue un movimiento homogéneo, lo habrá cubista, futurista, surrealista, más abstracto… Ahora, eso sí, a Kafka se le considera expresionista por el tema típico y sustantivo a dicho movimiento: el rechazo al padre, tb. lo podemos ver en Sartre. Aún así él mismo no se sentía dentro de nada, de ninguna tendencia o escuela. Siempre "extrajero en su tierra".

El término “expressionisme” fue utilizado por primera vez por el pintor francés Julien-Auguste Hervé para designar unos cuadros del Salón de los Independientes de París en 1901. La diferencia con el Impresionismo es vital, porque mientras ellos pretendían reflejar una impresión, los expresionistas querían transmitir el mundo interior del artista, los sentimientos que subyacen tras la realidad aparente. Por ejemplo, en pintura, utilizarán un color y una línea más fuerte y temperamental.

En Alemania se organizó en torno a dos grupos: Die Brücke (el puente 1905) y De blaue reiter ( el caballo rojo,1911).

La literatura expresionista se desarrolló en tres fases principales: de 1910 a 1914, de 1914 a 1918 –coincidiendo con la guerra– y de 1918 a 1925. Aparecen como temas destacados –al igual que en la pintura– la guerra, la urbe, el miedo, la locura, el amor, el delirio, la naturaleza, la pérdida de la identidad individual, etc. Ningún otro movimiento hasta la fecha había apostado de igual manera por la deformidad, la enfermedad y la locura como el motivo de sus obras. Los escritores expresionistas criticaron la sociedad burguesa de su época, el militarismo del gobierno del káiser, la alienación del individuo en la era industrial y la represión familiar, moral y religiosa, por lo que se sentían vacíos, solos, hastiados, en una profunda crisis existencial. El escritor presenta la realidad desde su punto de vista interior, expresando sentimientos y emociones más que impresiones sensitivas. Ya no se imita la realidad, no se analizan causas ni hechos, sino que el autor busca la esencia de las cosas, mostrando su particular visión. Así, no les importa deformar la realidad mostrando su aspecto más terrible y descarnado, adentrándose en temáticas hasta entonces prohibidas, como la sexualidad, la enfermedad y la muerte, o enfatizando aspectos como lo siniestro, lo macabro, lo grotesco. Formalmente, recurren a un tono épico, exaltado, patético, renunciando a la gramática y a las relaciones sintácticas lógicas, con un lenguaje preciso, crudo, concentrado. Buscan la significación interna del mundo, abstrayéndolo en una especie de romanticismo trágico que va desde el misticismo socializante de Werfel hasta el absurdo existencial de Kafka. El mundo visible es una prisión que impide alcanzar la esencia de las cosas; hay que superar las barreras del tiempo y del espacio, en busca de la realidad más “expresiva”.117

Los principales precursores de la literatura expresionista fueron Georg Büchner, Frank Wedekind y el sueco August Strindberg. Büchner fue uno de los principales renovadores del drama moderno, con obras como La muerte de Danton (Dantons Tod, 1835) y Woyzeck (1836), que destacan por la introspección psicológica de los personajes, la reivindicación social de las clases desfavorecidas y un lenguaje entre culto y coloquial, mezclando aspectos cómicos, trágicos y satíricos. Wedekind evolucionó desde el naturalismo hacia un tipo de obra de tono expresionista, por su crítica a la burguesía, la rapidez de la acción, los reducidos diálogos y los efectos escénicos, en obras como El despertar de la primavera (Frühlings Erwachen, 1891), El espíritu de la tierra (Erdgeist, 1895) y La caja de Pandora (Die Büchse der Pandora, 1902). Strindberg inauguró con Camino de Damasco (Till Damaskus, 1898) la técnica estacional seguida por el drama expresionista, consistente en mostrar la acción por estaciones, periodos que determinan la vida de los personajes, en un sentido circular, ya que sus personajes intentan resolver sus problemas sin lograrlo.118

El expresionismo fue difundido por revistas como Der Sturm y Die Aktion, así como el círculo literario Der Neue Club, fundado en 1909 por Kurt Hiller y Erwin Loewenson, reuniéndose en el Neopathetisches Cabaret de Berlín, donde se realizaban lecturas de poesía y se impartían conferencias. Más tarde Hiller, por desavenencias con Loewenson, fundó el cabaret literario GNU (1911), que desempeñó el papel de plataforma para difundir la obra de jóvenes escritores. Der Sturm apareció en Berlín en 1910, editada por Herwarth Walden, siendo centro difusor del arte, la literatura y la música expresionistas, contando también con una editorial, una librería y una galería artística. Die Aktion fue fundada en 1911 en Berlín por Franz Pfemfert, con una línea más comprometida políticamente, siendo un órgano de la izquierda alemana. Otras revistas expresionistas fueron Der Brenner (1910-1954), Die weißen Blätter (1913-1920) y Das junge Deutschland (1918-1920).119

La Primera Guerra Mundial supuso una fuerte conmoción para la literatura expresionista: mientras algunos autores consideraron la guerra como una fuerza arrasadora y renovadora que acabaría con la sociedad burguesa, para otros el conflicto cobró tintes negativos, plasmando en su obra los horrores de la guerra. En la posguerra, y en paralelo al movimiento de la Nueva Objetividad, la literatura adquirió mayor compromiso social y de denuncia de la sociedad burguesa y militarista que llevó a Alemania al desastre de la guerra. Las obras literarias de esta época adquirieron un aire documental, de reportaje social, perceptible en obras como La montaña mágica (1924) de Thomas Mann y Berlín Alexanderplatz (1929) de Alfred Döblin.120

En la narrativa expresionista hubo una profunda renovación respecto a la prosa tradicional, tanto temática como estilísticamente, suponiendo una aportación imprescindible al desarrollo de la novela moderna tanto alemana como europea. Los autores expresionistas buscaban una nueva forma de captar la realidad, la evolución social y cultural de la era industrial. Por ello, se opusieron al encadenamiento argumental, a la sucesión espacio-tiempo y la relación causa-efecto propios de la literatura realista de raíz positivista. En cambio, introdujeron la simultaneidad, rompiendo la sucesión cronológica y rechazado la lógica discursiva, con un estilo que muestra pero no explica, donde el propio autor es sólo un observador de la acción, donde los personajes evolucionan de forma autónoma. En la prosa expresionista destacó la realidad interior sobre la exterior, la visión del protagonista, su análisis psicológico y existencial, donde los personajes se plantean su situación en el mundo, su identidad, con un sentimiento de alienación que les provoca conductas desordenadas, psicóticas, violentas, irreflexivas, sin lógica ni coherencia. Esta visión se plasmó en un lenguaje dinámico, conciso, elíptico, simultáneo, concentrado, sintácticamente deformado

El término vanguardias surge en Francia durante los años de la Primera Guerra [1914-1917]. Su origen está precisamente en el vocablo francés avant-garde, término de origen militar y político, que venía a reflejar el espíritu de lucha, de combate y de confrontación que el nuevo arte del siglo oponía frente al llamado arte decimonónico o académico.

Desde el principio, el arte vanguardista adquiere una impronta provocadora contra lo antiguo, lo naturalista o lo que se relacionara con el arte burgués. No será causalidad que todas las primeras manifestaciones de estos vanguardismos estén repletos de actos y gestos de impacto social, como expresión de un profundo rechazo a la llamada cultura burguesa. La Primera Guerra, como expresión del afán imperialista y del profundo fracaso de esa burguesía por conseguir la paz, será el período en que, junto a actitudes diversas de rechazo a la guerra, afloren todas estas manifestaciones artísticas extraordinarias con una versatilidad y agilidad desconocidas hasta entonces. Los llamados ismos se sucederán uno tras otro.

No es ninguna casualidad que el surgimiento de los vanguardismos artísticos y literarios esté relacionado íntimamente con el periodo de mayor intensidad social, ideológica, en definitiva histórica, del siglo XX: el periodo que va desde la Primera guerra del 14 al inicio de la Segunda en 1939. En esos 15 ó 20 años cuajan las experiencias del nuevo arte: unas pasarán rápidamente, otras quedarán incorporadas al arte para siempre,  pero la revolución de las formas y de los contenidos se producirá, sin duda, a partir de aquellas vanguardias de los años 20.